在當代設計的浪潮中，HANSCHIU 瀚思 將台灣風土轉化為生活感性的品牌，正以獨特語彙吸引目光。瀚思巧妙地融匯台灣多元的在地匠藝，從透光流轉的玻璃、溫潤質樸的陶器，到攜手本土小農的天然香材，一步步構築起一套屬於台灣的家居文化。

踏進悶熱的玻璃工坊，爐火映紅牆面，師傅旋轉燒紅的玻璃杯；瀚思最難忘的，是作品完成後師傅那句輕描淡寫的「這沒什麼啦」。看似謙虛，卻是深植人心的職人哲學，也是品牌想讓更多人看見的工藝價值。

瀚思與匠人長年並肩，從實驗性創作到穩定量產，不斷在傳統與當代之間尋找平衡。對他而言，工藝的價值不只是傳承，而是能回到生活，被使用、被感知，讓工藝文化持續流動。

經典代表作「18星芒」，設計靈感源自蓮花花瓣的層疊姿態，巧妙呼應了東方器皿的獨特美感。透過精湛的口吹玻璃工藝技法，匠人在玻璃表面塑形出18道稜線，引導光影沿著這些優雅的曲線緩緩流動，賦予靜態物件一份細緻的生命感。每一次光線的折射，都讓器物在空間中展現出獨特的動態光影。

瀚思近年將創作觸角延伸至鶯歌制陶工藝，讓質樸陶泥化身為承載香氣的器物。這系列不僅結合茶香元素，也與在地小農合作，選用無農藥、有機種植認證的文旦柚果物萃取，讓香氣更貼近土地與季節。

瀚思持續深化在地產業的連結，從花蓮再生大理石到獨特的台茶調香，再到寵物友善清潔產品，一步步構築生活與本土的家居文化，讓作品超越視覺，以氣味和材質訴說島嶼故事。

無論多忙，一定會留時間做的事？

一定要陪貓咪玩，雖然看著他們滿地滾很想叫他們幫我去上班，但是和他們相處的時光能讓我放鬆。

最近買到最愛的設計單品？

日本神戶 PAMPSHADE 工作室的可頌燈，秉持著珍惜食物的初心，以真實的到期麵包透過特殊處例後，製作成療癒燈具，散發著溫暖療癒的光，很適合夜晚靜下來欣賞。

在哪裡找靈感？

靈感一直在生活裡，每一個細節、每一次旅行、甚至喝茶的瞬間都可能啟發新的創意。

不能忍的地雷？

沒有禮貌。良好的溝通優先於情緒，需要尊重彼此，才能碰撞出美好的火花。

三位最欣賞的設計師？

Tom Dixon 的材質實驗、Alexander McQueen 的戲劇張力、吉岡德仁的詩意空間，都是我很大的啟發來源。

走進家具店時，第一眼會注意什麼？

燈光。它不只是照明，也是營造氛圍的靈魂，決定空間的第一印象，感受氣氛後才開始一一細膩感受家具與物件的細節。

印象最深刻的旅行？

日本伊根。剛創業時跟朋友一起漫步在寧靜的海邊小鎮，船屋與潮聲，沿途還遇見了正在以水彩創作寫生的畫家，讓人感覺時間慢了下來，完全沉浸在當地生活。

工作時聽什麼音樂？

正在聽的是 Sam Smith 的〈To Be Free〉，節奏藍調的經典曲風，歌詞卻鼓舞人心，歌聲帶著療癒感，能讓我專注又放鬆。

設計的樂趣是？

最迷人的地方是看著腦海裡的想像一點一滴被實現，從草圖、打樣到成品，過程雖繁瑣，卻充滿成就感。

收到過最棒的建議是？

關於『建議』會讓我想到柳宗悅在《工藝之道》所說的「用即是美」，這提醒我不要只停留在想像或觀賞，而是要讓設計真正進入生活、被使用、被愛用。每當看見自己的作品在他人生活中發揮作用時，才覺得設計的意義被完整實現。